APPROFONDIMENTO TERZA STAGIONE SUONI TRASFIGURATI

L’incontro conclude il programma di approfondimenti di «Costellazioni / Constellations», stagione 2026 di Suoni Trasfigurati. Realizzato nell’ambito della stagione, il libro esplora una selezione di luoghi europei della musica sinfonica, approfondendone la storia, l’architettura e le caratteristiche tecniche, con particolare attenzione alle riconversioni industriali. Le descrizioni sono accompagnate dai racconti fantastici e umoristici di Carlo Galante e da indicazioni culturali e gastronomiche per visitare le città prima e dopo il concerto. Suoni Trasfigurati è un progetto promosso e organizzato dalla @Fondazione Pasquale Battista, con il supporto del main sponsor @Levigas Luce e Gas del Gruppo Augusta Ratio, in collaborazione con @MM S.p.A. e @Centrale dell’Acqua Milano, @MMT Creative Lab, @NoMus, @Società del Quartetto di Milano, con la media partnership di @Sky Classica e @PiùClassica, ideato e diretto da Luca Carnicelli e Luisa Longhi. C O S T E L L A Z I O N I . L A T E R Z A S T A G I O N E La terza stagione di Suoni Trasfigurati, dal titolo Costellazioni, prosegue e rinnova l’indagine sul rapporto tra musica e spazi museali, che costituisce l’orizzonte permanente della rassegna sin dalla sua fondazione. La stagione si articola attorno a un pensiero che si costruisce per immagini e accostamenti e che trova nel concetto di costellazione elaborato da Walter Benjamin un orientamento teorico e poetico di riferimento. Nel pensiero di Benjamin, infatti, il significato non 17 «[…] Due cose riempiono l’animo di ammirazione e venerazione sempre nuova e crescente, quanto più spesso e più a lungo la riflessione vi si applica: il cielo stellato sopra di me e la legge morale dentro di me»1 Immanuel Kant «[…] Le idee sono per le cose ciò che le costellazioni sono per le stelle»2 Walter Benjamin 2 emerge secondo una logica deduttiva o sequenziale, ma attraverso costellazioni di elementi eterogenei che, posti in relazione tra loro, fanno affiorare un senso nuovo e inatteso. Come nel cielo notturno – dove stelle lontane vengono messe in relazione dallo sguardo umano, dando origine a figure intellegibili – così anche nell’arte e nel pensiero il significato nasce dalla relazione tra elementi distanti. Costellazioni dispone suoni e luoghi dello spirito in assetti inediti, dando forma a una trama aurale della storia, composta da relazioni inattese in grado di restituire complessità alla realtà contemporanea, secondo una logica affine al montaggio cinematografico e al collage cubista. Nella Teoria estetica3, Theodor W. Adorno riprende questa intuizione, indicando nella tensione tra i frammenti una delle condizioni attraverso cui l’opera può avvicinarsi alla verità. In questo senso, ogni evento sonoro può essere inteso come un punto in cui passato e presente si illuminano reciprocamente. Il tempo si addensa e si contrae: ciò che era rimasto in ombra torna visibile, mentre il presente si rivela abitato dai fantasmi del passato. Costellazioni si configura così come una mappa di suoni pensanti, un atlante acustico che mette in relazione città, architetture, memorie e idee. Ciascun evento è concepito in forma site-specific, costruito in dialogo con le caratteristiche acustiche, storiche e simboliche dei singoli spazi museali. L’elettronica e la sperimentazione sonora, declinate secondo modalità differenti in base ai contesti, costituiscono il linguaggio privilegiato attraverso cui queste configurazioni prendono forma. L’esperienza proposta assume, dunque, una valenza conoscitiva, quasi epistemologica, e apre modalità di accesso al mondo che si articolano come forme sensibili del pensiero. In un presente segnato dalla moltiplicazione dei linguaggi e dalla fragilità delle cornici interpretative condivise, questo approccio acquista una particolare rilevanza. Ogni performance si presenta come un gesto critico, capace di riorientare lo sguardo e di sospendere l’evidenza dell’ascolto abituale – quell’ascolto scontato e prevedibile che riduce la musica e l’arte a esperienze già note – mettendo in discussione ciò che crediamo di conoscere e aprendo spazi inesplorati, inattesi, in cui tornare ad ascoltare davvero, con curiosità, lasciando emergere liberamente ciò che l’abitudine e gli schemi percettivi consolidati avevano silenziosamente oscurato. È in questa sospensione dell’ovvio che prende forma l’approccio costellativo e multidisciplinare che attraversa l’intera stagione. La costellazione, in definitiva, suggerisce un senso senza imporlo, aprendosi a interpretazioni differenti, e si lascia attraversare da ciascuno secondo il proprio sguardo, il proprio ascolto, il proprio passo. Come sotto un cielo stellato, non si tratta di spiegare le stelle, ma di tracciare linee che, per un istante, rendano visibile un disegno, un’immagine, un’idea.