Incontra gli artisti CreArt 3.0 - Fondazione Bevilacqua La Masa

Presentazione dei progetti artistici e workshop di danza con Barbora Dědičová e Maciej Jaszczyński Quest'anno la Bevilacqua La Masa ha selezionato - tra le oltre 60 candidature da tutta Europa - Barbora Dědičová (Repubblica Ceca) e Maciej Jaszczyński (Polonia) come artisti in residenza per 5 settimane per il progetto Creative Europe CreArt 3.0. Durante l'evento gli artisti presenteranno i progetti sviluppati durante la residenza curata da Erica Villa: Barbora Dědičová Choreography of belonging (PROIEZIONE VIDEO ) Quanto dobbiamo cambiare per adattarci? A uno spazio, agli altri? Cosa dobbiamo guadagnare, o al contrario sacrificare, per sentirci accettati? Ed è davvero necessario? Abbiamo davvero bisogno di modificare parti della nostra identità per rispondere meglio alle aspettative di chi ci circonda? E se presto scoprissimo che possiamo cambiare e migliorarci all’infinito, ma che ci sarà sempre qualcuno che non riusciremo ad accontentare, qualcuno le cui aspettative non soddisferemo mai? E se appartenere non significasse essere tutti uguali, ma piuttosto le relazioni tra mondi diversi e il dialogo che nasce tra loro? Choreography of belonging è una coreografia alla ricerca di un luogo sicuro al quale poter appartenere senza dover rinunciare alla propria unicità. E quel luogo sicuro si rivela essere una maschera veneziana. Dance and movement workshop Mask on us and sense of belonging (WORKSHOP PER MAX 20 PERSONE) Barbora Dědičová guiderà i partecipanti (su base volontaria e in base al numero) in un workshop immersivo esperienziale. >> non è necessaria alcuna esperienza di danza o teatro >> l'artista parla inglese ma sarà disponibile una traduzione simultanea _______________________________ Maciej Jaszczyński Tutto scorre...anche il tempo a cui, per fortuna, non tornerò. Non riuscivo a catturare la bellezza di Venezia. Ogni nuovo tentativo di registrarne l’immagine mi sembrava la ripetizione di qualcosa che esisteva già. Questa installazione è un tentativo di preservare ciò che sfugge alla registrazione. Anziché documentare Venezia, ne scompone l’immagine in frammenti, astrazioni, immagini residue e distorsioni. Il glitch diventa non tanto un errore tecnologico quanto la traccia dell’impotenza della tecnologia di fronte alla realtà. La bellezza non viene riprodotta, ma trasformata attraverso l’affetto. Ogni tasto del pianoforte digitale attiva un’immagine diversa e un suono d’acqua, il suono che mi ha guidato attraverso la città. Insieme, questi frammenti compongono una raccolta di osservazioni personale e dispersa. Il pubblico è invitato a suonare uno strumento che, invece di melodie, dà vita a frammenti della memoria di qualcun altro. Può combinare immagini e suoni, ripeterli, soffermarsi su frammenti scelti e comporre un’esperienza propria. L’acqua diventa al tempo stesso materia sonora e veicolo di emozione. La sua presenza mi ha accompagnato per tutto il mio soggiorno a Venezia. I suoi suoni mi davano sollievo e quiete, ma aprivano anche uno spazio all’incertezza, alla solitudine, agli interrogativi sul futuro. Il ritmo ricorrente dell’acqua è diventato la colonna sonora interiore di quel periodo. Il punto di partenza di quest’opera è stato un bisogno personale di fuga. Venire a Venezia, inizialmente immaginato come la possibilità di un altro luogo e di un’altra vita, è diventato un’esperienza vissuta. Ciò che esisteva solo come possibilità è accaduto davvero. L’installazione è quindi anche un tentativo di cogliere il momento in cui una fuga immaginata diventa realtà, e la realtà comincia a trasformarsi in ricordo. Sebbene l’opera non si basi su una narrazione autobiografica diretta e appaia astratta, è in realtà profondamente intima. Ogni suono e ogni immagine corrispondono a un’esperienza precisa, a uno sguardo, a un attimo di quiete. Eppure questa memoria non è ordinata né raccontata in ordine cronologico. È una memoria spezzata in frammenti, aperta alla ripetizione, alle connessioni casuali e alle distorsioni.