Vom Objekt zum Bild– Eine Birne kann vieles sein

Eine Birne, zwei Arten zu sehen: Lerne akademisches Zeichnen und verwandle anschließend Formen in etwas völlig Neues. Vom Objekt zum Bild – Eine Birne kann vieles sein Eine Birne kann vieles sein: ein Objekt, das vermessen und beobachtet wird, eine Erinnerung, ein Muster oder der Ausgangspunkt für ein völlig neues Bild. In diesem Workshop erkunden die Teilnehmenden unterschiedliche Arten des Sehens – durch eine Kombination aus akademischem Zeichnen und spielerischer Experimentation. Der Workshop ist in zwei Teile gegliedert: Im ersten lernen die Teilnehmenden, ein Objekt „objektiv“ zu betrachten – nach den Techniken des französischen akademischen Zeichnens des 19. Jahrhunderts. Im zweiten Teil setzen sie sich „subjektiv“ mit dem Objekt auseinander und experimentieren mit den Formen, die sie zuvor genau untersucht haben. In der ersten Hälfte des Workshops zeichnen die Teilnehmenden eine Birne – eine klassische Übung des akademischen Zeichnens, da ihre Form Ähnlichkeiten mit dem menschlichen Körper aufweist. Im Mittelpunkt stehen dabei die richtigen Proportionen und die Frage, wie man diese mithilfe der sogenannten Umriss- bzw. Envelope-Methode und einer Konstruktion aus geraden Linien erkennen und übertragen kann. In der zweiten Hälfte sind die Teilnehmenden eingeladen, die Formen der Birne regelrecht auseinanderzunehmen. Ausgehend von ihren konvexen und konkaven Linien sowie ihren Farben entwickeln sie etwas Neues – zum Beispiel ein Muster oder sogar einen völlig anderen Gegenstand. Auf diese Weise lernen sie eine subjektive, spielerische Form des Sehens und der Vorstellungskraft kennen und entdecken neue, individuelle Möglichkeiten, sich mit ihrer Umwelt auseinanderzusetzen. Lana Svirezheva Lana Svirezheva ist eine in Potsdam lebende Künstlerin. In ihrer Arbeit verbindet sie klassische Zeichen- und Maltechniken mit experimentellen und interdisziplinären Ansätzen. Sie studierte an der Florence Academy of Art in Italien und Schweden und hat einen BA (Hons) in Malerei sowie einen MSc by Research in Interdisciplinary Creative Practices von der University of Edinburgh. In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit dem Verhältnis von Beobachtung, Erinnerung und Vorstellungskraft. Besonders interessiert sie, wie sorgfältig beobachtete Formen in neue Bilder verwandelt werden können. Neben ihrer freiberuflichen künstlerischen Tätigkeit gibt sie regelmäßig Zeichen- und Malkurse für Menschen unterschiedlichen Alters und mit unterschiedlichen Vorkenntnissen. Hannes Blume Hannes Blume ist ein Berliner Grafiker. Obwohl er ursprünglich Film studiert hat, bevorzugt er heute Bilder, die sich nicht bewegen. Seine Arbeit ist stark von Pop- und Internetkultur geprägt und beschäftigt sich mit der spielerischen und humorvollen Verbindung von Bildern und Erzählen – in Comics, Drucken und digitalen Illustrationen. Bildnachweis: Arbeit des Workshop-Teilnehmers Liam Murray English: From Object to Image A Pear Can Be Many Things A pear can be many things: an object to be measured and observed, a memory, a pattern, or the beginning of an entirely new image. In this workshop, participants explore these different ways of seeing through a combination of academic drawing and imaginative experimentation. The workshop is split into two parts: one in which participants learn to see an object "objectively," according to 19th-century French academic drawing techniques, and a second in which they engage with it "subjectively," playing with the forms they have previously examined. In the first half of the workshop, participants are asked to draw a pear, a classic academic exercise because of its similarities in form to the human body. Correct proportions, and how to find them using the envelope shape and straight-line construction, are the key concepts here. In the second half, participants are invited to tear apart the forms of the pear, extrapolating from its convex and concave lines and colours to create something new, such as a pattern or even a completely different object. In this way, they are introduced to subjective, playful seeing and imagination, finding new and individual ways of engaging with the world. Lana Svirezheva is a Potsdam-based artist whose work combines classical drawing and painting techniques with experimental and interdisciplinary approaches. She studied at the Florence Academy of Art in Italy and Sweden and holds a BA (Hons) in Painting and an MSc by Research in Interdisciplinary Creative Practices from the University of Edinburgh. Her artistic practice explores the relationship between observation, memory, and imagination, making her particularly interested in how carefully observed forms can be transformed into new images. Alongside her work as a freelance artist, she regularly teaches drawing and painting workshops for participants of different ages and experience levels. Hannes Blume is a graphic artist from Berlin. Even though he studied at film school, these days he prefers images that don’t move. His work is heavily influenced by pop and internet culture and explores the playful and humorous interconnectedness of pictures and storytelling in cartoons, prints and digital illustrations. Image Credit: Workshop Participant Piece by Liam Murray