MedFest 2026 - IL NOME DELLA ROSA - Opera in film

Accolta trionfalmente alla Scala nel 2025, l’opera viene presentata dal suo autore Francesco Filidei in dialogo con Claudio Proietti Mercoledì 7 ottobre, ore 20 - Lecco, Cinema-Teatro Aquilone (Via Parini 16) Opera in film IL NOME DELLA ROSA Opera in due atti Libero adattamento dall’opera di Umberto Eco Il nome della rosa Libretto di Francesco Filidei e Stefano Busellato con la collaborazione di Hannah Dübgen e Carlo Pernigotti FIlmato della prima esecuzione assoluta al Teatro alle Scala di Milano, 2025 Prima della proiezione INCONTRO CON IL NOME DELLA ROSA L’autore Francesco Filidei dialoga con Claudio Proietti In collaborazione con Teche Rai L’evento di punta della stagione teatrale musicale del 2025 è stato senza dubbio l’opera tratta dal romanzo “Il nome della rosa” di Umberto Eco, scritta dal compositore Francesco Filidei, una delle voci più autorevoli e originali sulla scena musicale internazionale. Commissionata dal Teatro alla Scala e dall’Opéra di Parigi, “Il nome della rosa” ha riscosso un successo trionfale alla prima rappresentazione alla Scala e corona una carriera straordinaria nelle sale e nei teatri più importanti d’Europa e del mondo. Oltre a essere un’opera lirica contemporanea, il “Nome della rosa” rappresenta l’ennesimo esempio di adattamento a un altro genere artistico di un testo letterario, sulla scia di capolavori quali “Otello” o “Macbeth” di Verdi, “Lucia di Lammermoor” di Donizetti ecc., e soprattutto un nuovo caso del profondo fascino e influenza che il Medioevo continua a esercitare sull’immaginario e sulla creatività del nostro tempo. L’iniziativa sarà articolata in due parti: un incontro con la partecipazione del compositore stesso, Francesco Filidei, e del musicologo Claudio Proietti, autore di una monografia su Filidei, e la proiezione integrale dell’opera grazie alla collaborazione di Teche Rai. Francesco Filidei. Si è formato al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze e al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi. Compositore e organista, è oggi una delle figure di riferimento della musica contemporanea europea ed è regolarmente invitato dai principali festival e istituzioni internazionali. Il suo catalogo comprende un’ampia varietà di generi, dall’opera a lavori sinfonici, dalla musica da camera e per ensemble alla musica vocale. La sua prima opera per il teatro musicale, Giordano Bruno, è stata rappresentata per la prima volta nel 2015 a Porto e successivamente messa in scena in numerosi teatri europei. La seconda opera, L’inondation, su libretto di Joël Pommerat, è stata composta per la stagione 2019 dell’Opéra Comique di Parigi in coproduzione con l’Opéra de Rennes e l’Opéra de Nantes, ed è stata riproposta a Parigi e Lussemburgo nel 2023. Il nome della rosa (2025), grand opéra tratto dal romanzo di Umberto Eco, è stato commissionato dal Teatro alla Scala e dall’Opéra de Paris, in coproduzione con il Teatro Carlo Felice di Genova. Accabadora, basata sul romanzo di Michela Murgia, debutterà al Festival d’Aix-en-Provence nel 2026. I suoi lavori sono eseguiti a livello internazionale da orchestre di primo piano, tra cui WDR, SWR, RSO Wien, OSN Rai, Tokyo Philharmonic, BRSO, orchestre filarmoniche di Monte Carlo, Nizza, Picardie, Helsinki, Vilnius e Varsavia. La sua musica è inoltre regolarmente proposta da ensemble specializzati quali Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien e Musikfabrik, ed è stata presentata in sedi di prestigio internazionale, tra cui la Berlin Philharmonie, la Cité de la Musique di Parigi, la Suntory Hall e la Tokyo Opera City Concert Hall, l’Herkulessaal di Monaco, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, la Tonhalle di Zurigo e la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Salzburg Music Förderpreis (2006), il Prix Takefu (2007), il Siemens Förderpreis (2009), la medaglia Picasso-Miró dell’UNESCO all’International Rostrum of Composers (2011), il Premio Abbiati (2015), Les Grands Prix Internationaux du Disque (2016) per l’album Forse, un premio della Fondazione Simone e Cino Del Duca (2018), lo SWR Orchesterpreis al Donaueschinger Musiktage (2021) per l’oratorio The Red Death, e il Grand Prix Antoine Livio (2025). Numerose le residenze artistiche presso istituzioni musicali internazionali, oltre all’Akademie Schloss Solitude, alla Casa de Velázquez, a Villa Medici e come borsista DAAD a Berlino. Parallelamente all’attività compositiva, è attivo come docente e direttore artistico. Ha insegnato composizione in importanti programmi e istituzioni, tra cui Voix Nouvelles di Royaumont, l’Università dell’Iowa, il Takefu International Music Festival, i Darmstädter Ferienkurse, nonché in numerosi conservatori e università in Europa, Asia e Stati Uniti, tra cui IRCAM, CNSMDP, ESMUC, Musikene, l’Universität der Künste di Berlino e le università di Hannover, Stoccarda, Graz, San Diego, Tokyo e Hong Kong. Dal 2018 è consulente musicale della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e ha diretto il festival di musica contemporanea Controtempoa Villa Medici a Roma. Nel 2016 è stato nominato Chevalier des Arts et des Lettres dal Ministero della Cultura francese. I suoi lavori sono pubblicati da Casa Ricordi dal 2018. Claudio Proietti. Pianista, docente di pianoforte, studioso di musica moderna e contemporanea, appassionato divulgatore. Ha suonato in molti paesi sia come solista che in ensemble, soprattutto il repertorio novecentesco. Ha registrato musiche di Liszt, Schoenberg, Eisler, Castelnuovo-Tedesco, Poulenc e Lopes-Graça. È stato docente e direttore di conservatorio, critico musicale, docente universitario, direttore artistico e direttore musicale in teatri d’opera, ideatore e responsabile di progetti formativi ed educativi. In due diverse occasioni (2011 e 2014) attività da lui promosse hanno ricevuto il Premio Abbiati della critica musicale italiana. Ha pubblicato decine di saggi e vari libri fra i quali si segnalano le monografie dedicate al compositore Ivan Fedele (IRCAM Parigi 1996, Suvini Zerboni 2011) e, per le Edizioni ETS, Il Mikrokosmos di Béla Bartók (2007) che contiene in allegato la sua registrazione completa dell’opera. Collabora fin dal 2008 con l’emittente Rete Toscana Classica per la quale ha curato numerosi cicli di trasmissioni di grande successo.