Lo Scozzese

LO SCOZZESE - di Alter Group Teatro una riscrittura del Macbeth di W. Shakespeare drammaturgia e regia Antonio Basile con Renato De Simone, Gaia Napoletano, Luigi Savinelli, Lucia Straccamore luci Gianluca Di Meo costumi Francesca Puglia scenografia Alessia Di Pace maschere Luca Arcamone con gioielli di Diana Candice musiche di Placido Frisone e Michela Guidone Tre streghe, discendenti delle più famose streghe della brughiera, rimettono in scena il loro rito tratto dal Macbeth di William Shakesepare. Hanno a disposizione poche luci, l’arte delle ombre e… un cadavere. Che tornerà in vita causando più di un problema alle tre fattucchiere. Note di regia: Leggenda narra che quando, nel 1606, fu messo in scena per la prima volta il dramma scozzese al Globe, accadde ogni tipo di sventura. Questo perché si dice che Shakespeare, non trovando chi interpretasse le tre streghe, avesse scelto tre streghe vere. E le tre non fecero altro, una volta in scena, che… fare le streghe. Per questo motivo si dice che il dramma scozzese porti sventura anche solo a nominarlo. E ancora oggi si usano tanti altri nomi pur di non dire mai il titolo: il dramma scozzese, la tragedia scozzese, il lord (e la lady) scozzese, e così via. Ho sempre voluto mettermi in contatto con il Macbeth di Shakespeare. Sentivo che era arrivato il momento di entrare direttamente in questo materiale, non solo per un mio divertimento da drammaturgo, ma anche perché sentivo il bisogno di parlare del presente utilizzando il re scozzese come veicolo e lente, come scudo, ma anche come spada. Così ho iniziato a riflettere su alcune necessità artistiche e produttive e sono arrivato a questa breve sinossi: tutto è già accaduto. Macbeth è già morto, nel nostro presente anzi di Macbeth se ne vedono tanti, tra parlamenti e sale di diplomazia. E tre streghe – antenate di quelle scozzesi, figlie del nostro presente – arrivano a recuperare questo cadavere decapitato e gli ridanno vita per poter narrare la storia del re. Ma il rito, inevitabilmente, va male. E il rinato Macbeth, ispirandosi appunto agli uomini del presente, decide di prendere il sopravvento e il potere, costringendo le streghe a porre fine in anticipo a quanto si sta vedendo, nel disperato tentativo di ucciderlo di nuovo. Il sabba si conclude allora così come iniziato, con un cadavere a terra e tre streghe vagabonde, con l’inquietudine, però, che il potere e l’ambizione, per loro natura, non possono mai fermarsi. E così ha inizio la tragedia. La riscrittura ha fatto incontrare i miei studi teatrali e le mie influenze - partendo da Milo Rau e il suo Manifesto di Gent - con le mie origini napoletane. La drammaturgia cerca di contenere tutto questo e i miei studi da regista e da drammaturgo, la mia visione di un teatro che è sempre più costretto a reinventarsi e riaffermarsi, a essere povero, nomade e viaggiante, alla ricerca di un supporto e di un pubblico sempre più attratto da altri schermi dal più facile e distaccato approccio. Partendo proprio dalle tre streghe, ho immaginato tre (non proprio) donne sgangherate, che parlano una lingua mista tra l’italiano, il napoletano arcaico e quello più attuale, che sono costrette a interpretare tutti i personaggi, ma a volte troppo svogliatamente, a volte senza capire l’importanza del rito, fino a far andare tutto incredibilmente male (senza che ci sia bisogno di nominare il lord scozzese), utilizzando i sistemi e le tecniche del teatro delle ombre come se fosse la loro forma di magia. E così come nelle ricette di stregoneria un singolo ingrediente sbagliato fa andar male tutta la pozione, così succede che queste tre streghe sfiorano la catastrofe trovandosi anche a dover salvare il mondo da uno scozzese che però usa parole di un americano, di un russo, di un israeliano.