Disegno

‘Disegno’ is een expositie project dat zich specifiek op de actuele tekenkunst concentreert. Voor deze groepstentoonstelling heeft curator Jean-Philippe Paumier high-end kunstenaars uitgenodigd uit verschillende achtergronden die ieder een persoonlijke, herkenbare tekenstijl en vocabulaire hebben ontwikkeld. Dit project streeft ernaar om een breed spectrum van uiteenlopende benaderingen en beeldtalen binnen de tekenkunst te laten zien. Het project streeft niet per se naar een stilistische homogeniteit binnen de tentoonstelling, maar wil eerder aandacht schenken aan de volgende vragen : hoe kunstenaars zich tot dit bijzondere medium verhouden ? Wat is hun eigen verstanhouding met grafische technieken ? Wat maakt dat hun tekeningen vaak zo rechtstreeks zuiver, kostbaar en zo onherroepelijk mooi zijn? Het Italiaanse woord ‘disegno’ voor tekening (of tekenkunst) is een dubelzinnig proces: de creatieve capaciteit om een design te kunnen vinden die gepaard gaat met de kunde om dit te realiseren - met de nodige ‘voorzichtigheid’. Met ‘disegno ‘ wordt er dan zowel het ontwerpproces bedoeld als de tekening zelf, het waarneembare resultaat van dit abstracte proces. Vanaf de Renaissance plaatste dit vermogen om te ontwerpen en te creëren de kunstenaar op gelijke voet met God, de ultieme Schepper. Wat de deelnemende kunstenaars van ‘Disegno’ gemeen hebben is een bepaalde mindset waarmee ze aan de slag gaan. Een speciaal luistervermogen oftewel een intuïtieve gevoeligheid bij formele keuzes en spontane handelingen tijdens het werkproces, die hun eigen manier van denken verraden. In het tekenproces, leggen ze met gelijkzwevende aandacht een weg (‘tracé’) op het papiervel aan. De tekening (‘disegno’) ontstaat bij het verkennen van een mentale kaart, een territorium dat vervolgens op papier langzaam en geleidelijk in beslag wordt genomen.